沉淀创作心态 描绘时代丹青

——专家点评“十一艺节”全国优秀美术作品展

 

    第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展览延续了“中国风格 时代丹青”的主题,共展出中国画、油画、版画、雕塑和水彩(粉)画5个艺术品种的作品550余件。除面向社会广泛征集参展作品和邀请作品外,为更好地体现展览宗旨,呈现中国美术的发展成就,还将获得第十二届全国美展金银铜奖的作品纳入进来,充分展示了近年来我国美术创作的丰硕成果。作品坚持以人民为中心的创作导向,主题鲜明、形式多样,展现了中国美术家们近年来深入生活、扎根人民、潜心创作的优秀成果。

    国画

    刘大为(中国文联副主席、中国美协主席):

    本届艺术节在西安举办,和延安文艺座谈会有了跨越时空的交汇。这个时间和地域的节点,使得本届艺术节美展有着特殊的意义。这届艺术节美展也在以往基础上有了新突破、新特点,涵盖了近几年的优秀作品,代表了一个时期的艺术成就,在今后的美术创作中一定会起到重要的引领作用。我建议这种高水准的展览,今后能够走出去,到国外进行展示。并且要有目的地把能代表中国艺术水准的作品拿出去,不要为适应国外的欣赏习惯而迎合他们的要求和喜好,我们要自己评判推出我们认为优秀的、能够代表中国文化的作品。这就是文化自信和文化自觉。

    杨晓阳(中国美协副主席、中国国家画院院长):

    总体来看,这次艺术节的作品,从德高望重的65岁以上的老先生,到有成就、有实力的评委,再到第十二届全国美展的优秀作品,还有各省推荐作品和个人送审作品,可以说较为全面的代表了当下的国家美术创作水平。本次展览作品质量明显提高,能看出很多艺术家的作品比以前要沉稳、精致,更用心、深入,显示出文艺工作座谈会后导向的正确、要求的提高,以及艺术家们潜心研究的创作状态。

    许钦松(中国美协副主席、广东画院院长):

    此次展览的人物画中,出现了一批表现工人和农民生活、表达人民精神风貌的接地气的作品,体现了以人民为中心的创作导向;山水画中,很明显地改变了过去多是写实山水的局面,从格局到风格样式,再到语言的成熟程度,都有很大的提升,体现出对学术语言的追求;特别是花鸟画中涌现出若干件水平不错的写意花鸟画作品,让人眼前一亮。

    田黎明(中国艺术研究院中国画院院长):

    这次看到一批好作品,在形式语言、生活内涵上都加大了思考,不再总是重复自我感觉。一种艺术语言必须重新放入到生活中去,才会被重新激活,不再是一种套路,而是会带来鲜活感,这种鲜活感是时代精神的折射。从这次参展的作品就可以看出精神内涵和形式语言的探索是分不开的。特别是年轻的艺术家们把生活中人文精神的气象与传统文化的文脉融合在一起,并把对时代的体验通过绘画作品整体呈现出来。

    王西京(陕西美术家协会主席、西安中国画院院长):

    本次展览作品形式多样、内容丰富,呈现出开放包容的创作局面。从学术探索和反映生活等各方面,都出现了很多既感人又有深度的作品。这样的创作局面,多角度地呈现了当代文化繁荣发展的景象,尤其展示了中青年美术家的才情风貌。

    油画

    杨飞云(中国艺术研究院中国油画院院长):

    这个展览的油画作品,总的来说,反映了一种很健康、很阳光的情感,使观众有一种真诚的、生动的审美体验,充满了正气,没有一些展览中那种病态的、阴暗的、怪异的,甚至低俗的情绪。艺术家比较本色,没有迎合展览,而是更加自觉地用自己的视角和方式,表现生活、观念以及情感。艺术家们在艺术创作心境、探索的宽度、自觉寻找语言表达的方式等方面,都有很大的变化与进步。

    孙为民(中央美术学院教授):

    对油画来说,技术含量是第一,还要求所表现的是有特点的对象、有特点的环境、有特点的空间,这几点都决定了一幅油画的魅力所在。好画具有一种黏性,当你站在这幅画的面前时就不想走,有一些国外的经典油画作品你站在那里一整天都觉得看不够,第二天还想去看。从这一点来看,现在我们的油画还有很大的提升空间。

    郭北平(中国国家画院研究员):

    这个展览的名称是“全国优秀美术作品展”,立足于优秀,就和其他展览不一样。老艺术家、展览评委、获奖作品加上全国征集评选的,就集中了近几年全国的优秀作品,保证了展览的定位与高层次。展览题材多样,且表现形式多样,也重视语言探索的实践。

    版画

    吴长江(中国美术家协会副主席):

从这次入选的版画作品来看,创作群体越来越年轻化,以艺术院校的学生、青年教师为主体。他们的视野开阔,对自己的生活以及社会发展变化的感受都在画面中有所体现。还体现了一种多元的开放心态,绘画语言丰富多彩。过去很多年轻的版画家做的东西简洁却流于简单,但这次年轻版画家的作品简洁、概括却不简单,丰富耐看,凸显了版画语言。即使是落选的作品,也可以看到探索的痕迹,举办这样的展览意义即在于此。

    代大权(中国美协版画艺委会副主任、清华大学美术学院教授):

    此次展览体现出了版画的明显进步,作品在表现的深入性上有很大的提高,这与近年来版画作者的状态沉淀下来密不可分。与其他画种相比,版画非常重要的特点是理性的,是更加深刻、更加深入的表现语言。因此,版画的发展应该抓住这个长处,体现出版画艺术语言的深刻性、稳定性。

    雕塑

    吴为山(中国美协副主席、中国美术馆馆长):

    雕塑评选原则是宁缺毋滥,我们关注作品中积极向上的价值观,注重思想性和艺术性,同时又具有包容性。中国雕塑的创作受到多方面的影响,首先是受西方传统雕塑尤其是学院教学及写实雕塑的影响;其次是受现代主义艺术的影响,体现在表现性和抽象性雕塑中;还受当代主义艺术的影响。所以在中国的雕塑创作中,就呈现出写实雕塑、写意雕塑、传统雕塑等几种面貌。在评选的过程中,还保护和鼓励创新,如对材料的探索比较重视,这种探索也体现出雕塑发展的新面貌。

    黎明(广州美术学院院长):

    这届展览的雕塑作品整体水平比较高。特邀艺术家们的作品保持了老一辈艺术家的风范,令人敬仰;新一辈艺术家的作品出现了更多在题材和材料方面的探索,在完成程度和态度上都很好。在制作方面,年轻人充分利用了新材料,有所创新;在主题方面,比较贴合社会热点和时代精神。还有些艺术院校的学生毕业后走入社会,把所学技巧融入主题和生活。

    吕品昌(中央美术学院雕塑系主任):

    本届展览的雕塑作品既展现了中国雕塑创作的最新成果,也最大范围地涵盖了老、中、青三代艺术家的艺术创作,整体面貌相对完整。既有比较活跃的青年一代的前沿作品,也有一些材料研究和表现,还有很多思想内容代表主旋律、弘扬正能量的作品,比较全面、宏观地展现了中国雕塑的创作生态。

    陈云岗(中国国家画院雕塑院执行院长):

    在入选的雕塑作品中,不同材料、不同风格、不同手法的呈现,以及不同年龄段作者的参与,都说明这个活动在雕塑界获得了广泛响应。通过评选,也看到主旋律作品的创作还是被广大的雕塑家们所坚持。从更广泛的角度看,还有些当代艺术的样式没有纳入到展览的序列中,也希望在以后的艺术节作品遴选中,在风格样式的多样性上有所丰富。

    水彩

    铁扬(中国美协水彩画艺术委员会委员):

    目前我们水彩画的创作队伍十分积极向上,发展思路也比较明确,这是十分可喜的局面。过去我们在谈论水彩画的语言时,十分强调“水”“彩”,如今看来,那既是它的特点,也是它的局限性所在。其实水彩画可以吸收很多其他画种的优点以拓宽自身的表达。总的来说,现在水彩画的探索更加大胆,视野更为广阔,呈现出一种好的局面。

    李晓林(中央美术学院教授):

    水彩部分比过去有了很大的提升。首先,在表现的题材和语言、样式上都有所拓展,并追求了一些变化,更为丰富。其次,水彩的创作方法也呈现多样化,个人的语言探索越来越丰富。也有一些新式的水彩创作,尝试、拓展了水彩的界限。再次,水彩人物的创作不再是过分依靠照片。从个人语言的角度,如果再往深度上、精度上发展,会迎来更好的局面。

 

来源:中国文化报

 


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