杨晓岗中国画集

 

    杨晓岗个人简介:

    杨晓岗1942年生,江苏苏州人。1962年毕业于苏州工艺美术专科学校。在部队报社长期从事新闻美术编辑工作,职称主任编辑、记者,上校军衔。转业地方后,任南京出版社美编室主任,职称美术副编审。中国美术家协会会员,江苏省美协会员,江苏省花鸟画研究会会员,南京市美协会员,南京颜真卿书画院顾问,全国装帧艺术研究会会员。作品入选第三届全军美展,建军六十周年全国美展,全国第六届、第十届美展及全国、省、市其它重大美展。作品被中南海收藏和在香港、台湾等地展出及海内外人士收藏。设计和编辑的图书多次获国家“中国图书奖”和“五个一工程奖”。

 

    画室电话:84808281

    手机:13611515073

 


自说自画

 

    余从进入美专学画至今,已五十余年了,由于自己的工作从事新闻出版美术编辑上作,我大半生的时间和精力基本都用在业务上了。但我对中国画的研习和创作在工作之余始终没有停过。夜阑人静是我的大好时光,常常是笔墨伴我到子夜。几十年来,画着、想着、看着、再画着…以绘画为乐事,埋头耕耘,不问结果。随着白发频添,转眼我已步入老年时代了。回头看看虽然没有什么硕果,但心有所悟,明白了几分画理,我觉得画画最难难在画出自己的风格。

    从三方面看:

    一是突破前人难。中国绘画历史悠久,古人前贤的艺术成就达到了历史的高峰,为我们积累了宝贵的经验和范本,我们一辈子也学不完。但正因为如此,后人常被古人束缚,陈陈相因,难脱旧巢,没有自己的面貌。因而,借古开今,借古法为我法,至关重要,“纵使笔不笔,墨不墨,画不画,自有我在。”(石涛语)古法变我法,即使变得不好,也有自己的东面。可染大师也教诲我们学传统要“以最大的功力钻进去,以最大的勇气打出来”,打出来就有你自己的面貌了。

    二是创意造境难。中国画讲究写意,较之西画在形态上最放得开,自由度更大。意境是中国画的艺术灵魂,画家把内在精神和品格寓含于形态之中,通过笔墨表达出来。因此要求画家有广博的知识,要有文学的、哲学的、历史的、道德思想的,还有道家的、儒家的、禅宗的等等多方面领域的知识。这要靠平时一点一滴积累而不能一蹴而就的,即所谓“功夫在画外”。中国画注重传神。一幅画不论在构思立意,还是构图造境,把自己的情感注入画中诗化,根据自己的审美取向,或简或繁,或抽象或具象,表达出与众不同的意境。

    三是笔墨创新难。笔墨是中国画最主要的特色,它既是造型的形式语言,同时又因书写性介入绘画,“书画同源”的审美取向使它具有了独立的审美功能,即独立美感。因此,笔墨既是为造型服务的具体的东西,同时又是体现画家心灵的精神性的抽象的东西,是心物观照的统一。笔墨的运用,千变万化:点的聚散疏密,线的转折曲直,面的大小开合,墨的干湿浓淡,运笔的轻重缓急,皴擦铺染……奥妙无穷。圆中求方,曲中求直,以白计黑,以虚为实,墨分五色等等充满了对立统一的辩证法。每个画家凭自己的学养,对传统的领悟,对艺术的灵感,都可以发挥自己的才能,也是创造自己风格的天地。

    然而风格不是想有就有的,风格的建立必须经过一个不断探索,不断实践的渐进过程而水到渠成。这个探索实践的最好途径就是深入生活。

    生活是创作的源泉,艺术的基地。到生活中去,用艺术的眼睛去挖掘形象的意境。我有一方“师造化”的印章作为座右铭,以大自然为师,借笔墨以写天地万物,在生活和大自然中去验证传统,在感受自然美中激发灵感。创造新的艺术。“墨非蒙养不灵,笔非生活不神”。(石涛语)即便如此,我认为在个人风格上卓有建树的乃在少数。因为除了上述各种因素之外,一个有成就的画家除了勤奋之外,还要有一定的天份,有灵气,对某一方面特别有灵感,或者特别执着,锲而不舍,乃至产生独特的见解。任何天才往往都是以某种才能的特别突出为特征的。仍然,天才总是少数的,但社会的组成和需求是多方面的,这并不妨碍我们在艺术道路上追求自己的目标和找到自己的位置。

    由此可见,一个画家一辈子学到老画到老,读万卷书,行万里路,不停地否定自己,不停地创造自己,永无止境。在这里有一个心理方面的问题很重要,特别是上了年纪的,就是一定要保持一个年轻的艺术心态。可染大师有方印日:“白发学童”,我的理解也是这个意思,始终认为自己的艺术道路才刚刚开始,要多学新东西,要敢闯,敢否定前人的法则,创造自己的法则。把自己的艺术才能充分发挥出来。

    “七十始知己无知”(可染印),余年近七十,深知自己知识浅薄,学养不深,笔墨不精,今以拙作示人,旨在交流,以期得到名家和同仁以及广大读者的指正。

 

杨晓岗於后半山园

20109

 


 

 
 
 

 
 
 
 

江苏省电视台采访杨晓岗先生链接:无色墨间驰骋行

http://www.jstv.com/c/gg/xcj/201108/t20110807_552953.shtml

 

南京日报 2011年8月11日 星期四 第A18版:心源·滴墨——杨晓岗中国画集出版

http://njrb.njnews.cn/html/2011-08/11/content_970850.htm
 

 

 


 

    作品欣赏:

山水有清音 新绿 九寨飞瀑 千峰竞秀
136×68cm 68×68cm 136×68cm 68×68cm
 
高原印象 一江秋水拍岸流 家住黄土高坡 黄河魂
68×68cm 68×68cm 78×68cm 124×124cm
  
深山有清音 春雨初歇 水乡晨曦 水巷深幽幽
68×68cm 136×68cm 68×68cm 68×68cm
 
初放 沐牛图 海风轻轻地吹 待大鱼图
55×55cm 68×68cm 124×124cm 68×68cm
疾风 枝头春浓(小品) 荷塘清趣 燕语喃喃
68×68cm 40×31cm 136×68cm 68×68cm
 
蕉雀图 黄土无语 荷塘清趣 清凉世界
68×68cm 124×124cm 40×31cm 136×68cm
 
天长地久 空山新雨后 竹石图 峡江行
68×68cm 68×68cm 68×68cm 136×68cm
 
古木沧桑见春秋 春泥 春风又绿江南岸 拜经晨曦(安徽九华山)
102×204cm 68×68cm 136×68cm 68×68cm
 
高山流水 芦荡清趣 蕉荫雀欢 绿荫
136×68cm 68×68cm 106×50cm 68×136cm
 
泉水叮咚 荷塘清趣(金笺) 清气满乾坤 报春图
68×68cm 68×68cm 68×68cm 68×68cm
 
夹金山-红军翻过的大雪山 坐看云起 来去碧水间 绿荫下
68×68cm 136×68cm 68×136cm 75×90cm
 
芦荡渔汛 烟雨江南 南国春早 雪霁图
68×68cm 68×68cm 40×68cm 68×58cm
 
苏东坡赤壁夜游图 消息树 山高水长
136×68cm 68×136cm 50×68cm 136×68cm
飞翔 峡江行 春风又绿江南岸 春雨初歇
 
 
我家住在黄土高坡 雪域风情 赏梅图 艺术的心声
 
 
香远溢清
 
 

 


心源·滴墨·师造化

——观杨晓岗中国画展

叶雷

 

    前不久,应邀去南京汉中西路天水滨江小区内、南京广厦麾下的天一阁·仁德书院展览馆观看画展。但观展出的琳琅满目作品,题材广泛,画种齐全,风格清新,形神兼备。便留意寻找画展主人翁、画家杨晓岗先生,那天正好先生不在。不过,本人采访江苏南京地区美术界25年之久,对画得如此全面、且很优秀的画家,却不大熟悉,真是颇为少见,因而心中更多了几分悬念。

    然而,当我日后来到位于城东后半山园(那是我昔日住过且常出入城墙缺口,前往东郊散步的必经之地)的杨晓岗先生简朴寓所时,得知了一个更为令人感慨的消息:那就是,作为学画半个多世纪,且数十年从事新闻出版美术编辑的杨晓岗先生,却只在他退休多年之后,才于去年末出版了他第一本画集——《杨晓岗中国画集》,而且是16开简装的薄薄的一本。这与如今那些与之同龄的古稀书画家们,由徒子徒孙们张罗出版的大8开、厚重得让人提不动的大画集着实难比。

    但我却忽然觉得,这本薄薄的《杨晓岗中国画集》份量却变得很重、很重。因为,这让我想起了江苏省美术馆展览部前主任、已故著名书法家陶铨先生。陶先生作为多年的美术馆展览部主任,生前却从未在江苏省美术馆为自己办过一个展览。直到逝世后的1998年,才由纪念他的人们为他举办了遗作展。这就叫人品!是展现在广大观众面前的、甘为他人做嫁衣的幕后人杰们的品德!我当年感怀陶先生人品为其写的迟来的个展报道,获得专家们的新闻提名奖,就是人们对这种奉献社会精神的褒扬。

    因而,这位几十年前就在《人民前线报》做美编(上世纪七十年代,笔者在苏北洪泽县人民武装部时,也有一段作为该报通讯报道员的经历),转业后到南京出版社,仍做美编室主任的杨晓岗先生,也是一位奉献者。

    完全可以肯定的是,杨晓岗先生迟来的画展迟出的画集,同样也丝毫没有削弱他的艺术带给观众的震撼,反而更激起了观众对其艺术的感佩之情!

    晚上,我打开《杨晓岗中国画集》,那天在天一阁·仁德书院展览馆观看到的原作,再次清晰地展现眼前——

    这可是一本凝集了杨先生半个世纪绘画的结晶!从第一页的《山水有清音》起,我便从他描绘祖国山川各种风貌的作品中,感受到这位仁者对山的深沉之爱。

    他在山光雪色中发掘《新绿》,在《九寨飞瀑》里展现红叶。他笔下,《春雨初歇》的滋润与气霭,《一江秋水拍岸流》的空旷和豁达,以及《千峰竞秀》的清凉同莫测,都把观众带入遥遥的遐想之中……使我等再登山时,要禁不住多留意一点画家眼中的美景!

    飞瀑、清流、大雁,是杨先生山水画中常见的图景,其亦似偏喜画题有音:如《深山有清音》、《山水有清音》等。这其实是画家在提醒人们,聆听山水之间的天籁之音,这山有清音是洗涤与抚慰人们心灵的灵丹妙药。试想,在大山深处,静静地听那山泉、瀑布的流水声,鸟儿在山谷间鸣叫引起的回声,是多么地令人神往!所以,杨先生笔下在山空中翱翔的大雁,就显得分外空灵与潇洒,他画山石中停下的小鸟,也似乎随时会鸣出悠远的回声。《空山新雨后》,也有鸟音意犹在耳。

    杨先生山水画中有不少是描绘了陕北特有的地貌,就是叫做的那种山谷。我少年上地理课时,就对这种地貌有着很多好奇。它似乎是大自然的鬼斧神工,对着人类居住的地球顽皮地削足、打楔子、又拔出来那样。陕北的,还有隔着山梁唱情歌,要想一起走半天那种时空的诡谪,总使人感觉这是一种自然天命造化使然。因此,这种地貌成为画家笔下欲反映的亙久主题,就成为一种必然。杨先生的画,我以为,是将那高原之山梁的苍凉感、肃穆感、神秘感和无奈感都很全面、深刻地体现出来了。特别是那幅《黄土无语》。

    与此同时,杨先生画下的《黄河魂》抓住了浑厚的特质,画出了黄河在咆哮的雄浑意境,与之画,相得益彰。

    青绿山水,在杨先生山水画中也占有一定比例。应当说,《坐看云起》、《春风又绿江南岸》、《清凉世界》这些作品,都很好地运用了青绿山水的传统技法,产生了单纯、简洁、高贵、华丽的效果,尤其是他敷色及对山水形态的塑造,是以情境为依托的,其中既有对客观自然生动之形的感悟,也有主观对其理想完美之形的呈现,这些均可从其画题及构图选景中看出。他将小青绿的工写,用于描绘《峡江行》、《山高水长》,也十分明快。

    杨先生画册中两幅《高山流水》、《苏东坡赤壁夜游图》我也很喜欢,诗情古意、山水林木、人物景气俱佳。

    杨先生山水画的近景之作,同样引人入胜。像《水乡晨曦》、《水巷深幽幽》、《古木沧桑见春秋》,都使观众有如走入画中之感。其山水小品《春泥》、《芦荡渔汛》、《雪霁图》的笔墨韵味也十足,甚至于看到他还有泼墨意识流般的作品《烟雨江南》。而《拜经台晨曦》和《夹金山》则有某种版画的味道,足见其在各方面都作了有意的探索。

    杨先生的人物画展出不多,但就《海风轻轻地吹》、《南国春早》两幅来看,他追求的显然是一种唯美的风格。画上的惠安女、傣族女身材婀娜,容貌美丽,既有海风之中劳作之美,也有蕉叶之下休闲之美。杨先生很崇拜可染大师,他的《沐牛图》便得可染大师之神韵。那牛背上的牧童尤为可爱。

    花鸟画也是杨先生绘画生涯中喜爱的画种,其展览与画册中,花鸟画作品所占比重不轻。其巨幅工笔画《来去碧水间》的白鹭极富浪漫主义色彩,在碧蓝色的背景基调下,显得既高贵又仙灵。白鹭展翅与溅起的水花,构成一幅天然和谐的蓝色圆舞曲,仿佛画面乐声响起。这里要特别提一下杨先生对水的画法,非常独特,水波的涌动,水花的飞溅,用流动的白色细线,自由自在地勾画在浪花之间和水面之上,碧波荡漾,动人心弦。《绿荫下》工写的雏鸭则憨态可掬。

    杨先生的花鸟画着意营造一种情趣,是其特色:《待大鱼图》画的是鸟儿憩息在垂于河塘之树干上,半眯着眼守河待鱼,还强调是待大鱼,因为河里正有一队小鱼贯行,该鸟却视而不见,煞是有趣;杨先生另一幅《绿荫》则以白当绿,用整个画面的绿色草丛,衬托几近是白色的荷叶、白色的荷花和在荷叶下闲静小憩的白鸭,在绿色、白色的纯美中,于莲蓬之上飞来一只轻盈的红蜻蜓,正应了曹雪芹所言:置一点鲜彩于通体淡色之际,自必绚丽夺目,粹万笔之精华于全幅写意之间,尤其清新爽神;《枝头春浓》3只小鸟活脱出一个字;《芦荡清趣》结队前游的水鸟(杨先生说,这水鸟叫,就是鹬蚌相争的那水鸟,以往只见过与蚌相争那长嘴的狰狞与无奈,今见其悠游身影,让人大开眼界)、《蕉荫雀欢》中各种姿态的麻雀,《泉水叮咚》里听泉的小鸟,《报春图》的热烈,金笺《荷塘清趣》鸟儿专心观看花蕊的专注,以及《觅》中冬雪里垂涎红果的饿鸟……这些,无不体现出画家的匠心独具。

    而对此,杨先生却显得很淡定,并十分地谦虚。他以可染大师之印七十始知己无知白发学童自谦自勉。并清醒看到当代画家有突破前人创意造境笔墨创新三难,决心遵循可染大师以最大的功力钻进去,以最大的勇气打出来的教诲。

    他深知,石涛墨非蒙养不灵,笔非生活不神之语为真谛,所以他有一方师造化之印作座右铭,随同其心源之得,而滴墨运行。除了崇拜可染大师之外,他还说他最佩服亚明先生,亚老是绘画非常全面的大画家。他显然是以这些大师为榜样,在其热爱的中国绘画之路上执着前行。

    祝愿杨先生不断有辛劳之悦,收获之喜,心境之畅。

    作者:高级记者,供职南京日报报业集团,任东方卫报审读,南京日报《中国绘画作品欣赏》主持。兼任天一阁·仁德书院顾问,江苏省文化记者协会创始人之一;洛神艺术收藏网顾问,艺兰斋美术馆第壹区顾问,江苏省收藏家协会顾问等;于中国文化报、中国文物报、《收藏》杂志、《文化参考报》、《人民日报·海外版》、香港《文汇报》、《羊城晚报》及全国各地媒体发表众多文博书画收藏文稿连载作品。

 

 


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