杨春 的手指水墨画作品

 

 

 

艺 术 简 历

    杨春、字岩儒,号墨禅居士,19652月生于辽宁铁岭,毕业于鲁迅美术学院国画系。

    2004年,辽宁美术馆画廊举办个人画展。

    2006年,北京荣宝斋精品画廊举办个人水墨画展。

    2006年,南京爱涛画廊举办个人水墨画展。

    2008午,南京爱涛画廊举办个人手指画展。

    多年来,作品多次在全国、省级书画作品展览中,荣获各级各类奖顶多次,作品及相关评论散见于《美术报》、《羲之书画报》、《商务时报》等多家报刊。

    2006年,《杨春当代中国书画名家作品集》由荣宝斋出版。现为中国文艺家书画院花鸟画委员会副主任。辽宁省美术家协会会员。铁岭市美术家协会理事。

    铁岭乃指画之乡,指画开宗立派之杰出人物高其佩亦铁岭人也。铁岭指画已被列入省级非物质文化遗产,如今蔚成风气。

    余耽于绘事20余载,主攻水墨大写意花鸟,于八大、徐青藤、杨州八家多有取益,于现当代画界服膺我心者多有借鉴,于西画亦有所掺入,赋花鸟虫鱼以人性,为喜怒爱憎而代言。真耶幻耶?是也非也?古今中西,挥毫落墨间皆无论矣。兴致到时常以指代笔图之抹之,不知倦怠,近岁所作指画尤多,日见奇趣横生,甚或胜于笔画者,渐悟“以笔所到处,指能传其神;以指所到处,笔勿能及也”之妙。今展现于诸位面前之作即余之近作也,敬祈教正指拨。

 

联系电话:13264066243(北京)  0410-6873847(铁岭)

 


 

作品欣赏:

 

四时平安(宿墨) 熟地 红蓼 夏日
190×96cm 96×96cm 96×96cm 96×96cm
 
荷之一秋(宿墨) 赏菊(宿墨) 丝雨(宿墨) 纳凉(宿墨)
96×96cm 136×22cm 136×22cm 136×22cm
 
丰碑之小花 地瓜花 荷韵(指墨) 栖(指墨)
136×67cm 96×96cm 67×67cm 45×45cm
 
暖日(宿墨) 三生(宿墨) 五富(宿墨) 春 秋 冬 夏(宿墨)
190×96cm 136×67cm 105×51cm 136×22cm
   
野趣(宿墨) 留得朱红待春风(宿墨)
67×67cm 67×67cm
       
 

 


 

用 心 感 悟 自 然

    在离沈阳不到一百公里的北部,有一个不大的城市一一调兵山市。城市不大,以矿谋生,人们生活、工作大都以煤矿为中心。在这个幽静的小城,有一批书画爱好者,热衷于书画的学习和创作。杨春是其中突出的一位,近几年作品频频发表,办个展,作品有了明显的个人风格。

    80年代初,杨春初中毕业即在矿上采煤,佘暇便舞文弄墨,被调到工会,后来绘画的兴趣越发浓郁,被聘于当地的文化馆。89年求学于鲁迅美术学院学习国画,受教于李荣光、李钟录、陈苏平、武艺诸位先生。那时陈苏平、武艺都很年轻,他们的思想,对绘画的认识。对艺术的见地,从形而上到形而下都使杨春受益匪浅。他见武艺用长锋作画,顿觉奇异,与两位的交往使他大开眼界。92年毕业后,杨春已没有了工作,不得不经商糊口。但他还是向往着绘画,在以后的几年里到北京求学、游历。如今他仍一边教学,一面创作,以画养画,在艰难的生活磨砺中他始终没有放弃画笔,可以说绘画已成为他生活的全部。

    从目前杨春的作品来看,一种是谴兴而作的写意小品,一种是经过缜密构思,较有份量的作品。

    杨春的小品一般为一尺见方,有的四尺对开,画得轻松自如,很随意,大多是传统题材,量也很大。记得我第一次看他画的时候是在95年暑假,一个要好的朋友约我去转转,我欣然前往,杨春和我们一起去写生、画画。当时,在他的画室里看到铺天盖地的都是画,不是按张论,而是以卷计。我见了这些画很感动。首先他的勤奋、执著深深地打动了我,再就是他对中国画的笔墨有良好的悟性。花儿、鸟儿,用笔活脱,张弛有度,笔墨、纸、水运用自如,效果非常丰满,也很老道。一看就知道达到一定的量才有这样的东西。这些在解衣盘薄状态下挥洒的作品,既有恣意放纵,又有沉韵婉约,随意境际遇而动,不同的画幅中表现不同的感觉,已经出现了很强的个人化的特点。当时,在杨春诚恳的咨问下,我也提出了自己的看法:除了水墨效果都很好外,形象、细节、精彩的地方还要下功夫。再就是题材要突破司空见惯,找到一点独到的东西。我这样淡淡地提了几句,杨春却很当回事。几年过去,他的画已有了长足的进步,令我刮目相看,尤其是近期作品如《白露》、《四条屏》、《双老图》等删繁就简,大胆概括,喜用宿墨,一派萧散淡泊、清雅的格调。

    有大块时间杨春就画些创作,郑重其事,很认真地从生活中观察体验,大自然给了它不同的生命感觉,从而创作出不同形式的作品.杨春是个天性纯真,即粗犷豪放又不失细腻的艺术家,在追求艺术的历程中,每一步都记录着他对艺术的坦诚与执著,他用真挚的笔墨向人们描绘出他对生活及艺术的感悟。在近期的创作中,显现了良好的发展态势。他留心观察生活中的一草一木,把房前屋后,这些身边平平常常的景象摄入画面,整理,提练,升华为艺术形式,再用笔墨、色彩表达出自己对家乡的热爱,对生活的感悟。《红蓼》、《地瓜花》、《夏日》、《熟地》等,这些不起眼的,被人忽略的表现题材,杨春都画得津津有味,这些在传统花鸟画中少被顾及的题材,他感觉可挖掘出平凡而伟大的东西,在立意上已不是闲情逸笔、花鸟情趣。而是对人间平凡美好生活的讴歌,如《飞雪》、《四时平安》、《正午阳光》、《荷花之五·雨荷》等这些作品的立意取材、画面经营,以致笔墨色彩的运用都颇具匠心,在整个画面的格局、气息的把握上都得到了良好的控制,这一点是难能可贵的。杨春经过多年努力的探索,在创作上已具备良好的状态,并已找到了自己前进的道路。当然在画鸟的过程中,鸟的结构、神态、一笔一墨上再能尽善地推敲,则整个画面会更成熟、耐看,这一点杨春是否同意?

    学习中国画没有人能离开传统,杨春也不例外,虽然小城稍显僻塞,但常是在沈城搬回画册拜读,揣摩,以至朝夕临写。他说他非常喜欢徐文长、石涛,八大、虚谷、潘天寿等大师的作品。杨春是个聪明人。晓得师古人心、师造化的道理。更是被徐文长,潘天寿等大师的人格魅力所感染,以至杨春周围总麋集一些志同道合,有志于书画的朋友交流切磋画艺。

    前年秋,杨春受邀在辽宁美术馆举办个人画展,省里的、沈城的老师、画友聚到一起,他认真诚恳地征求大家对他作品的看法,虚怀若谷、毫不含糊。我感到凭杨春的才智、勤勉,恪守此道,坚持下去,日后必有大成。

毕学军

丙戌正月初三

 

 


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