知白守黑——谢维刚焦墨山水画作品集

 

 

 

知白守黑——焦墨山水画的白与黑

 

    焦墨也称渴墨、枯墨。在中国传统书画家眼里,墨分五色:焦、浓、重、淡、清。焦墨画是仅用干墨而不借助水的渗化作用的一种传统画法,从远古的彩陶到北宋的壁画都用焦墨作画。到南宋以后,文人画家开始用水墨作画,才逐渐形成了水墨画。纯焦墨作画因难度大、表现力不够丰富因而作画者极少。在焦墨画家中,比较有代表性的有元末清初的程邃和近代大家黄宾虹,在他们的纯焦墨画中都含有水墨画的痕迹。现代的张仃是纯焦墨山水画的推广者和探索者,他的焦墨作品含有现代风景素描元素,且多以写生作品为主。此外,还有崔振宽、赵重铭、高宏军、陈沫吾等亦擅长以焦墨作画。

    焦墨山水画是传统山水画的一种类别,单纯以干墨作画,类似于传统的山水素描。因而画作者必须具有较强的传统功力方能得心应手地运用焦墨表现出很好的效果。

    “知白守黑”,出自《老子》第二十八章:“知其白,守其黑,如天下式。”焦墨山水画强调的是黑白分明的本质美和质朴美,故“知白守黑”是一幅焦墨山水画成功的关键因素。

    焦墨山水画仅用焦浓的墨色反映画面,强调了黑与白的关系,因此不仅需要控制黑色的面积与运用、黑色线条的勾勒以及点簇,还需控制留白,使黑白色既对立又统一,产生和谐的效果。

    以焦墨所画的每一根线条、每一点都存在黑与白的对比关系。如何控制黑色线条和点簇所占的面积与所留空白的面积比例非常重要,这与需表现的物象有关。如山石的阴阳面、山坡的平面与边缘线、高山与山泉、高峡与平湖都是局部黑白关系。而更重要的是画面的大构图与布局。画面的白色部分通称“留白”,留白的好坏直接影响整个画面效果。董寿平先生曾说过,山水画,近处看山石结构,远处看山势和山脉走向。故留白的好坏决定了整幅画面是否贯气,气韵是否生动。若不贯气则画面生涩,死气沉沉。

    这次介绍的一批焦墨山水画作品是作者近年来新作。作者在焦墨山水画创作中注重整体气韵和山势变化,在绘画中很好的运用黑与白的对比表现出浓淡远近、干枯润涩的变化,使焦墨在画面中呈现出既苍茫又润泽的感觉,表现出云雾弥漫的效果。这些焦墨画作充分表现出作者娴熟的传统绘画功底和驾驭黑白的能力。

 


 

作品欣赏:

 

苍山暮色 苍山晓雾 大河波涛 大河之源
68×134cm 134×68cm 68×68cm 68×68cm
       
风景这边独好 高山流水人家 明月松间照 清江又闻筏歌声
68×138cm 68×138cm 68×134cm 138×68cm
       
山川平远渐入秋 山青水亦秀  山乡处处杏花村 山乡春早
134×68cm 68×138cm 68×138cm 68×68cm
       
深谷鸣泉 十月南太行 太行巍巍 太行云起处
68×134cm 68×134cm 138×68cm 68×138cm
       
皖乡清晓 雾锁溪山 溪山清夏 星河半落崖前寺
68×68cm 134×68cm 68×134cm 68×68cm
       
 
烟溪晨钟 竹筏逶迤出江来 坐看云起时  
68×68cm 138×68cm 68×138cm  
       
 

 


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