南京市美术家协会油画提名展

 

真与图式(前言)

随着油画艺术的不断深入发展,图式越来越受到油画家的青睐。

图式有中外之别,有美丑之分,有真伪之判。

故而有人高唱,中国油画的发展,当有中国的眼睛,中国的心灵,中国的土地。概言之,当有中国民族的特征。

因之,全盘西化,拿来主义的图式是不属于中国的。奇特化一扭曲变形、怪诞奇异地、粗俗丑陋的图式是与真和美相悖的。

当然,艺术图式具有个性化,但个性化绝非是与社会断然割裂的纯个体化;艺术图式具有陌生化,但陌生化并非是以丑为美,悖于情理。

显然,艺术图式的魂之所在是真。我国先哲标举法天贵真,大画家荆浩力倡搜妙创真。唯有真,才能合乎情理,避俗绝伪,新而不怪,朴而自然。

再则,图式讲究质量,无质量的图式是苍白的。故作奇态,投机取巧,哗众取宠皆图式之大忌。

本次推出的邢小刚、伍盛、李京龙、杨玉贵、余戈、郑长生、周东平、姜松华、郭春明、薛德森十位中青年油画家,都十分注重图式的探索,不论是写实或是变形,既本之于真,又重之于质。

郑长生、薛德森、杨玉贵等一批大厂地区的油画家,尤为酷爱写生,每年都多次到大自然中去搜妙而创真,坚持不断已十多年。邢小刚为了打好坚实的基础,提高绘画质量画了大量精细的素描作品,这在我市中青年油画家中是不多见的。

伍盛与姜松华的图式各具个性而判然有别,前者是诗意的,绘画语言精致而灵动;后者是理性的,色彩热烈而明朗。郭春明与余戈的图式都是属于写实性的,但前者是乡间一隅的闲适抒情,后者则于清歌浅吟里追求一分哲思。李京龙认为作者当“在个性张扬与理性完美中寻找着‘界’,因之,他笔下的图式既具个性,又具理性。我很喜爱周东平大刀阔斧般的图式,率真天放,不取巧饰,极具张力而无粗俗之态。

当然,艺无涯,这对于十位中青年油画家而言,还当继续不断进取,他们笔下的图式还要待进一步的完善。但我们深信,他们凭着本于真,重于质,善于思,勤于耕的执着追求,必将在真善美的追求之路上创造出具有中国民族特征的图式。

王长富    

 


 

    刑小刚

    现任三江学院副教授、艺术系副主任、国际商业美术设计师协会江苏地区专家委员会委员。196410月生于北京,1988年毕业于南京艺术学院,1989年在江苏省文联任美术编辑,1991年至93年任教于台湾省东海大学,1994年应台湾省文教基金会的邀请赴台讲学,1999年至2000年任教于南京林业大学。撰写著作:《半身人像写生》(江苏省美术出版社)、《色彩默写——静物单个和组合》(江苏省美术出版社)(合作)、《人物头像写生》(江苏省美术出版社)。

 

参展作品

 

晴雪 光之一 光之二 晴雪之二
       
人体 人体  
        

 

展前感言——刑小刚

小时候,一个偶然的事情使我开始走向艺术的道路。从临摹连环画、梅兰竹菊,到画石膏像、色彩静物、人像写生,再到考入南京艺术学院,期间使我体验到学习美术的艰辛和快乐。1988年毕业,我先后在省文联做过美术编辑,在台湾省东海大学、南京艺术学院附属中等艺术学校、南京林业大学任教。现在南京三江学院艺术系任教。四十多年的生活经历,使我对艺术产生乐不可分离的感情和更深的认识。

作为美术教师,教授绘画是我的工作。在平凡的教学中,我领悟到了教书育人的含义,经历了不断自我完善、自我提高的过程。美术教学是训练学生基本技能和提高艺术修养的过程,也是教师自身修炼和提高的过程,平凡的美术基础教学起到了“拳不离手”的作用。近些年撰写了《半身人像写生》、《色彩默写静物单个和组合》、《人物头像写生》等技法书,也算是对教学工作的小结。

作为画家,我对绘画的本体以及所表达的内容有浓厚的兴趣,试图用传统的语言表达自己的内心世界,用写实的手法表达自己对现实生活的感悟。本次画展所展出的多是在1991年至2002年间画的作品,他们的出发点更多的是对传统油画技法及语言的体验,这是开启我感觉和灵魂的第一步,也是漫长的一步。在长时间的磨练与领悟后,最终会使之长出思想、智慧、个性、风格的翅膀,自由飞翔……

艺术是平凡生活的一部分,其中包含品尝苦涩与磨难,收集思想与诚实,也包含了惨淡经营的全部心血和无穷的乐趣。

 


 

    伍盛

    195810月生于南京,1998年油画《中华门城堡》获“时代采风——全国写生画展”获佳作奖,1999年《霜晨月》获江苏省油画展银奖,并入选第九届全国美展,2003年油画《岁月留痕》入选三届中国油画精选作品展。南京市美术家协会理事,南京市油画研究会副秘书长,南京市文联委员,中国美术家协会会员,南京市油画雕塑院特聘油画家。

 

参展作品

 

东方红 杨家岭之晨 雨后 岁月
     
风月 独白
           
 

画余偶拾——伍盛

书法上有“书之妙道,神采为上,形质次之”之说。表明一幅艺术作品神韵之重要。油画作品我想是同理。如果一幅画使人感觉不到作者所想表达的思想意境,这幅画又有多大意义呢?真正好的作品应是能让观众感受画中散发出的作者心胸与气量,应能从画面上领会到诱人的气息,这幅画便会有生命。

绘画实际上是一种心态的自然流露,中国书法上说“字为心迹”我想就是此理。中国画家应从民族文化的高度,把握画面呈现出的内在精神,在绘画的过程中须心沉其中,内心始终荡漾着民族的情感,朴茂苍莽的思想境界。

绘画的过程实际上也是画家描述自己的过程,画家正是通过画面上的色彩、笔触、布局以及所表现的内容把自己当时的内心独白表达在画布上,流露在笔触间。然而这种表达只有在画家没有丝毫的物欲和功利前提下才能得到真实的表达,否则很难说是真情流露。当然也谈不上如何去打动人了。

往往一幅画如果没有死去活来的过程,就好象是喝了渗水的酒一样没有力度,少回味。

 


 

    李京龙

    1959年生于南京,1980年毕业于晓庄师范学院美术班,1987年毕业于南京师范大学,获学士学位,现为南京特殊教育职业技术学院美术系副主任、副教授,江苏省美术家协会会员,江苏省油画学会会员,南京市美术家协会理事。作品曾参加《第九届全国美展》,曾荣获《迎接新世纪江苏油画大展》获银奖、《纪念“讲话”发表60周年江苏省美术、书法、摄影作品展览》铜奖,曾参加北京《江苏七彩世纪油画、版画、雕塑、水彩、粉画展》。

 

参展作品

 

秋风 春绿 明城府砖(一) 明城府砖(二)
         
空间 高山情歌 记忆—城堡之夜
        

 

画家自述——李京龙

绘画是一种“寻找”。我们常常生活在突然出现的感受和感悟中,当它们来临时,我们陶醉在自己的“画意”中,而转瞬又失去似乎已感受到的某种东西,我们象追逐影子般,用线条、油彩的涂抹,不断“寻找”我们想要呈现的“意”。

寻找是需要时间的,常常要等待。于是寻找变成了“快乐”。在油画创造深层中,也常常令我们感到疑惑,这种疑惑与不安来自于我们对绘画语言可能突破的地方,来自于对绘画完整性,纯粹性之类的警觉。在个性张扬与理性完美中,寻找着“界”,体会着绘画过程的意义。

 


 

    杨玉贵

    1962年生于南京,毕业于南京师范大学新闻系,现为江苏省美术家协会会员。1982年油画作品《六月》参加省市美展并被报刊选登,1985年油画作品《昨天的梦》参加全国职工美展并获银奖,1987年油画作品《孤独的风景》参加全国“长安杯”青年美展并获优秀作品奖,2000年油画作品《茶壶与花瓶》参加江苏省油画展并获优秀作品奖,此外,1997年至2004年,赴陕西、新疆、云南、西藏、贵州等地体验生活,创作了一系列产组画作品,2004年赴香港潮伟画廊进行艺术交流活动。

 

参展作品

 

静静的庭院 家住云雾中 静物(一) 听雨
     
风景 静物(二) 暮色(一) 暮色(二)
 
消夏图 花店
   

 

想怎么画就怎么画——杨玉贵

青年时代,我很想进入艺术学府进行专业训练,但命运却安排我学起了新闻,这与其他画家相比是先天不足,但我自幼对绘画的兴趣和对色彩的敏感,又促使我在绘画的领域里尽情玩耍了30年。

平时经常会有友人问道,你师从那位大师?往往问的我面红耳赤,无言已对。在中国的传统治学里人们已习惯于拜师,甚至有人更喜欢扛着某位大师的名头在前面。市场经济,搞的人眼花缭乱。而我骨子里从小就不喜欢这么做,名师的成功那是前辈们的辉煌,我们应该干自己的事。我认为传统悠久,压在我们心里的文化负担就越沉重,我们无法轻松画画。我的画,有些人总感觉不伦不类,我自己也觉得自己的绘画风格左变右变,总不能稳定下来。其实干绘事,我特喜欢博览众家流派的作品,就连儿童画也不放过,我努力将自己视野开阔,但从不拜倒在某派画家的脚下。这些平时积累起来的养料,无形中就渗透到我的作品里。有时我庆幸自己没有受到过所谓专业训练,客观上我画起画来框框较少,思想负担较轻,自己可以随心所欲地画画,想怎么画就怎么画,一直画到自己满意为止。

平时,我貌似把绘画当作工作任务来完成,今天画一张,一年画多少,因为我觉得画画往往不是那么回事。

 


 

    余戈

    1967生于江苏省南京市,现任职于江苏省戏剧学校。1991年毕业于南京师范大学美术系油画专业本科,获文学学士学位,2001年考入南京师范大学美术学院油画研究生班,2003年获文学硕士学位。现为江苏省美术家协会会员,南京市美术家协会会员。

参展作品

 

沧海履痕 忆江南(一) 潮起潮落 忆江南(二)
 
悠悠岁月
 

 

我的写实风景油画创作——余戈

    近年来我总是在勤奋地进行写实风景油画创作,从事风景油画创作确实是一项非常艰辛的工作,为了搜集创作素材,画家必须深入生活第一线,亲自去感受捕捉大自然的万千变化,寻求“第一感觉”,用一种对大自然“真诚”的心态去审视自然,这种心态必须是和大自然零距离的,有感而发的。有时为了搜集一个好的创作素材,往往跑遍好几个地方,这些从生活中得到的原始素材对于日后从事风景油画创作是至关重要的。画家在此基础上充分发挥了艺术想象力去营构一个能充分抒发画家情感的有意境的氛围也是油画风景创作的关健。色调是构成油画风景的核心,也是画家表现意境的载体,色调应具有强烈的情感表现性,画家要充分调动色彩的气氛进一步去挖掘作品深度的思想内涵。如我在创作“海石”系列之三《沧海履痕》这幅作品时,我充分运用了画面的冷灰色调处理,去营造了祖辈世代渔民出海归来的那一段辛酸人生苦旅,画面的破船处理得斑斑剥剥,充满了历史的沧桑感,引发了观众对渔民辛酸史的反思。另外,一幅成功的写实风景油画创作必须有较为成熟的写实功底,技术层面的每一个问题如色彩、构图、造型等都需要画家去仔细推敲。我的《海石系列》发表于《中国油画》2004年第6期,得到专家同行的赞许,这对我来说是一种鼓励,当然也还存在着不足之处。油画风景创作是一个很深奥的学术课题,其创作不同于其它美术门类,它必须充分调动油画的本体语言如色彩,肌理,笔触,这需要我们不断地去探索与思考。我忠心地希望借南京市美术家协会第九回(油画)提名展之际,得到更多专家学者同行的指正。路漫漫其修远矣,吾将上下而求索!

 


 

    郑长生

    19555生,江苏省美术家协会会员,南京市美术家协会理事,南京市油画研究会理事,南京油画雕塑院画家,中石化美术家协会理事,扬子石化美术家协会主席。1988年参加首届江苏美术节作品获铜奖,1999年参加江苏油画大展作品获铜奖,2001年参加“中国油画大展”入编画集,2003年参加江苏艺术展览馆举办的“当代绘画九人展”,2003年参加中石化第四届美展作品获银、铜奖。作品发表于《美术大观》、《艺术界》、《中国油画》等多家报刊,多幅作品被中外友人收藏。

 

参展作品

 

秋山无声 山岭晚秋 蓝蓝的天空下 山影翠阳
 
岭上三月 田园 山乡春曲 秋华乐章
 

 

创作札记——郑长生

耐的寂寞,守得清贫,咽得下苦果,经得磨难,摆脱人生的荣辱困扰,人生得失各有所获。

人生有三种境界,功利人生,游戏人生,求道人生,唯有求道人生最为教养和灿烂。

良好的心态和持之以恒成一番事业。顺心又顺眼,自然而然。培养慧眼远比训练巧手更重要。人与自然,相似相道。精、气、神得到关注与进发,上升成为艺术形式。意与象的契合,得到真情实感的顺泄。

每个画家都有自己独到的生活领悟和生活层面,取自己最有感情的素材来创作,才能扬长避短,画出属于自己的面貌作品。

画画难,每一画家都有苦衷,且艺术创作更具复杂的过程,这更需要韧性和思索,更需修养、悟性和灵气。

周边的老山林场和滁州张八岭丘陵风景,一年四季中连连跑了几十趟。其中的一个景,春夏秋冬,一天当中早中晚都不同,有的都画了几次,且每次兴趣不减,以极大的兴趣,观看和描绘所熟悉的一草一木随季节而变化的情形。

积累是重要的,面对自然,有时要忘掉形象,忘掉技法,可能会得心应手,更显艺术的本性。

绘画中浑厚易,在浑厚中见空灵难,如果画面浑然合一,出神入化,这个境界已经不小了。

自然是我师”,古今中外大师们都在自然中获得法宝,面对自然,我们将在自然中学会很多很多。

 


 

    周东平

    196210月北京,1983年参加吉林艺术学院油画短训班学习,1989年毕业于无锡轻工业学院室内设计专业,现为南京装饰工程有限公司设计师,南京市油画雕塑院画家,南京市美术家协会会员,2002年以来多次参加江苏省、市画展。

 

参展作品

 

北方的村庄 盛夏戏水 被封冻的小河 西边的大河
       
美丽的冬天 冬天里灿烂的阳光 天地之间 朝天宫
     
春节将来临的村庄 冬天里的红房子
   

 

倾听油画的语言——周东平

    七十年代,国门打开。看到国外的油画,画中细腻逼真的形象,让我非常钦佩。很想自己也画一画。一个冬天的上午,在一个画玻璃画的同学那里,找来一些油画颜料和白色油漆,带着漆好的纸和工具,跑到外边去写生。满地的白雪,让我们非常激动,拿着不容易拖不动的画笔,尽情地在画面上舞动了一番,结果冻的半死。回到家,欣赏自己的画,很是高兴了一阵子。很多年过去,时而想起还是那么的怀念。后来工作了。业余时间,拿起画笔画一画。工作和社会上的有规有矩,更体会到画中的自由。一直在油画这条路上走着,才明白不知道怎么画才好。五年前,也是一个冬天,回到阔别十五年的故乡。那里的一草一木,一山一水,像一幅幅画面,展现在我的眼前。许多记忆在脑海中浮现,很有感触。因此画了一批画,赋予了她最多的语言,最绚丽的色彩。夜深人静的时候,独自看看,时常感动自己。油画技法运用的自然和自己感情的自然流露,使心中的画面和记忆中的画面停留在画布上。希望时间多一点,离她更近一些,倾听她诉说最美丽的语言。

 


 

    姜松华

    1954年生,祖籍山东文登,1982年南京艺术学院美术系油画专业毕业,师从苏天赐、张华清等名师。20世纪80年代主持策划南京人画展、江苏现代水彩水粉画大赛等多个展事。参与筹备江苏省中青年油画研究会、南京油画研究会等艺术团体,1991年香港艺术刊物《收藏天地》专版介绍。江苏美协会员,南京市美协理事,南京油画研究会秘书长。现任教于南京艺术学院,副教授。

 

参展作品

 

深山古寺 西部大地 山石至尊 蓝色的大海
   
红色的觉醒 美丽山村 黑水河 往事如烟
   

 

闲言碎语  油画——痛苦与快乐并存

姜松华

儿时的一个的事件,会影响一个人的一生。记得小时候,第一次看到的令我印象深刻的一幅画,是拉斐尔的油画《西斯庭圣母》的印刷品,生动的人物刻画和画面迷漫的那浓浓的宗教意境,激起我莫名的一种对油画的崇敬之情,由此导致了我这一生与油画的不解之缘。我爱油画,在我看来,油画是最具魅力的一种艺术形式,是以可视形象来传达精神状态的一个最佳载体。学画的时候,正值文革和文革后期,美术材料、美术书籍奇缺,现在的年轻人都没体会过自己做画框、画架、画箱,甚至用钟的发条来做画刀的经历,备齐了全套的木工工具,工作之余,整天忙的不亦乐乎,那是什么,是出于对油画的热爱。虽然在信息社会的今天,到处充斥图像,电脑制作出一幅图形易如反掌,但油画特有的材料美感、肌理表现以及无穷的视觉语言变化是其他艺术形式难以替代的。

我喜欢具有阳刚之气的表现形式,钟情于力量之美。欣赏米开朗基罗、伦勃郎、格列柯、毕加索、弗罗伊德,喜爱野兽派的强烈色彩,也对古典派大师的功夫佩服的五体投地。喜爱精辟高深、言简意赅的中国古代画论和意境深邃、耐人寻味的宋人山水……,需要自省的是,在大师的阴影下,我在哪里?我非常羡慕那些很早就找到自己语言的同行,从不左顾右盼,一条路走到底;而我总是晃来晃去,不能从一而终。我的图式在不断的变化,否定之后又否定,一直在寻觅合适的语言,又没找到,这使我苦恼,使我郁闷。有时会有一点新发现令我高兴一阵子,随后又淹没在新的苦恼之中。我承认我的悟性不高,但我又认为我的执着会使我成功。在有饭吃的前提下,我期望能画得更好一点。如果忘掉钱、忘掉怎么能参展、怎么能获奖、怎么能拿到学位、怎么能评上职称……。画画确实是一件愉快的事,她是人的七情六欲以外的又一个欲望。我记得好友邦鹤先生很正而把经对我说:人不画画干吗?是啊,我们是为绘画而生,苦也罢、乐也罢、欲罢不能罢!

 


 

    郭春明

    1963生于南京,1988年毕业于南京艺术学院美术系油画专业,同年进南京出版社工作至今,油画作品多次参加全国、省、市美展。多幅作品应邀赴国外许多国家参展,并被争相收藏。

 

参展作品

 

村头 山村印象 训练
 
春讯
 
 

 


 

    薛德森

    1961年生,南京市美术家协会会员,扬子石化公司美协秘书长,作品曾入选全国“群星奖”等多项展览,并获得甘肃省第三届版画创作奖,江苏省首届业余美展金奖,江苏省首届职工画展金奖,江苏省油画大展银奖。

 

参展作品

山村 夏日 雨雾 春晓
 
静物 秋山云起
 

 

 


 

画展掠影:

 

   
   
   
    
   

 


 

画展研讨会:

 

研讨会现场
  
南京市文联党组副书记张玉宝在发言
江苏省美协秘书长尹石在发言
 
南京市美协副主席王长富在发言
 
南京艺术学院李容舟在发言 南师大美术学院张五力在发言
 
部分参加研讨会成员
 

 


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