蒋平復的书画作品集

 

 

    蒋平復个人简介

    蒋鹏,号平復。毕业于南京师范大学美术学院,中国画艺术学硕士。现为中国致公党党员;
浙江丽水学院·艺术学院特聘教授。江苏省徐悲鸿研究会理事;江苏省美术家协会会员;江苏省青年美术家协会理事;南京市青年美术家协会理事、秘书长。

    作品和论文在《民族艺术》、《国画家》、《美术报》、(国家画院期刊《画院》)、《国家人文历史》、日本《东方新报》、《中国书画报》、《新华日报》、《新视觉艺术》、《扬子晚报》、《现代快报》、《人民日报·海外版》、等报刊发表。作品被国内外美术馆、政府机构、画廊及私人大量收藏。出版个人画册多部。

    近年主要艺术动态:

    2011年 作品《秋韵》获“第二届‘徐悲鸿奖’中国画展”优秀奖。作品《天竹》获南京师范大学美术学院“学院奖”,并被作为永久藏品收藏。作品《几许春深》参加中国当代花鸟画展。

    2012 年 参加“南京市青年美术家协会提名展——“繁花似锦”蒋平復精品展。举办个展“丹青风流” 蒋平復精品展。参加第二届“徐悲鸿奖”中国画提名展,并出版画集一册。论文《宣和写生与花鸟画创作》发表于《新视觉艺术》。参加“全国著名书画篆刻家展”。( 篆刻作品)
作品《丽水山花》发表于《国画家》。

    2013年 论文《论徐悲鸿的‘尚同’思想》入选徐悲鸿学术研讨会。组织参加南京市文联“ 墨彩青奥——南京青年书画家精品展”。组织参加南京市团委“南京市优秀青年美术家精品展”。组织参加南京市团委“南京市青年美术家协会会员精品展”。参加“墨彩生辉、宁星闪耀”新金陵实力派十六家书画展。参加2013 年南京市美协优秀作品展。“徐悲鸿奖”获奖作者中国画提名展。

    2014年“江南之春”日本东京、中国优秀画家展。青奥艺境——南京优秀青年画家提名展。
“描绘中国梦、情话新江苏”南京市优秀中青年美术作品展。南京国际美展(书法、国画两件作品同时入展)。南京市青年美协创研钜献12场之“抱朴归一”蒋鹏花鸟画展。2014年11月8日《现代快报》正版报道。2014年11月7日《扬子晚报》正版报道。2014年12月4日日本东京《东方新报》正版报道。保利艺汇——南京市青年美术家协会国庆特展。墨彩飞扬——书画名家邀请展。“徐悲鸿奖”获奖作者中国画精品展。国画作品获江苏省2014年、第十一届“五星工程奖”美术类银奖。人民日报《国家人文历史》专题报道。人民日报《民生周刊—艺术》专题报道。“徐悲鸿精英工程”花鸟画提名展。北京东交民巷美术馆双人展,中央电视台书画频道专题报道。中国国家画院2014第五期《画院》专题报道。江苏教育频道《艺术百家》专题报道。作品发表于《民族艺术》。

    2015年“徐悲鸿精英工程”书法提名展。青春盛会--江苏省优秀青年美术家提名展(南京.南通)。风韵传承--江苏书画名家精品展(新华日报)。

 


 

清秀平和、生机盎然

——蒋鹏其人其画印象

文/王廷信•东南大学艺术学院院长、教授、博导

 

    江南佳丽地,金陵帝王州。南京乃文化名城,底蕴深厚、名家辈出。在南京历史上,诸如龚贤、徐悲鸿、傅抱石、刘海粟、林散之等艺术名家,可以一口气数出一大串来。正是因为这样一种优秀的文化传统,使得南京的画家在国内总是能鳌头独占。在新生代年轻画家中,南京也总能涌现出具有独特风格、被行内认可的代表性人物。

    由于个头较高,肤色黝黑,蒋鹏看上去是一位有些孟浪的年轻人。我与蒋鹏初识于清凉山,大家一道品茗、听琴、观画,故对其有大致的了解。但对其画风的感觉却与对其人的感觉截然不同。其画清新淡雅、色墨共生,呈现出一种默默的生机。其后多次在南京的画展上看到蒋鹏的画作,常看常新,一如既往的清秀平和,却有着不再雷同的题材或格式,使我感觉这是一位富有潜质的青年画家。

    随着交往的深入,我发现蒋鹏读书很多,这不仅是其家传使然,还有着对绘画之“道”的执着追求。中国文艺讲求“载道”,这是儒家的文艺观,可延伸理解为每一历史时期的艺术作品都负载着时代精神、理念心态、审美情趣。与此相对照,老子提出“涤除玄鉴”的命题。老子认为,一切观照都要深入到万物的本体和根源,也是从另一个侧面对于“道”的观照。为此,老子强调人须排除主观欲念和成见,保持内心的虚静,即所谓“致虚极,守静笃。万物并作,吾以观复。”庄子进而把此命题发展为“心斋”、“坐忘”的学说,建立了关于审美心胸的理论。庄子所谓“心斋”和“坐忘”,其核心思想就是要人们从自己内心彻底排除利害观念。而蒋鹏绘画的格调由来,正是其自我“心斋”的审美的直观表达,超脱、随性、真诚、自由,正因有此胸怀,才使其画面洁净异常,有着由内而外的洒脱,体现出蒋鹏的“自然之道”。古人认为,地不僻远则不清,字不愫则不清,心不宁静则不清,气不穆肃则不清。蒋鹏的花鸟画从内到外都体现出一种“清气”。从画面构成上来看,蒋鹏的作品画面层次感很丰富,却不显拥堵繁琐,其色、其墨,总是有着一种透明、透气的灵秀气质,并形成宛如初春、薄雾如丝、若隐若现的朦胧美感,透露出作者在技法上的积累与探索。

    蒋鹏在绘画上的笔墨技法是建立在坚实的写生基础上的。唯先有极精工,才能进而纵放。如果说传统花鸟画的写实是精微的,那么蒋鹏则将其作品在粗放与写实中获得了平衡。品格的传递,脱离不了技术层面的积累。蒋鹏长期专心于创作,状物写生,可谓深得中国传统花鸟绘画之真髓。
举凡有创造性的画家,必然能够吞吐古今、吃透传统、洞察艺术之机变。蒋鹏正是如此。花鸟画在物象的虚实、浓淡之间,营造出灵动的空间,注重对自然环境真实感的追求,再加上色墨技法的相互渗透,显得大气舒适。画面以丰富的空间样式和撼人的气势,凝结成清逸的视觉感受,折射出造化的神奇魅力。

    画虽尺幅,可涵天地。一位画家能否做到这一点,一方面要靠其修养,另一方面要靠其技法。蒋鹏的画作虽然还没完全达到这种境界,但其不懈的努力精神足以使他逼近。

    愿蒋鹏加油!

 


 

作品欣赏:

 

春晖 归巢 天竹锦鸡图 暧春
180×98cm 180×98cm 180×98cm 180×98cm
2011年 2011年 2011年 2012年
       
丽水山花 花鸟四屏之一 花鸟四屏之二 花鸟四屏之三
180×98cm 240×58cm 240×58cm 240×58cm
2012年 2012年 2012年 2012年
       
花鸟四屏之四 白芙蓉 古松修竹 素颜清溢
240×58cm 136×68cm 180×98cm 138×68cm
2012年 2014年 2014年 2014年
       
竹石珍禽 兰草 海南印象 芍药图
138×68cm 68×45cm 68×68cm 68×68cm
2014年 2014年 2014年 2014年
       
   
秋虫 秋声    
60×30cm 60×30cm    
2014年 2014年    
       
陶渊明诗一首 程颢秋日偶成 高适诗一首 李白诗一首
60×120cm 直径30cm 直径30cm 50×40cm
2011年 2014年 2014年 2014年
       
李白诗一首 李商隐春雨 李商隐诗一首 隶书华山碑136×34
60×30cm 58×120cm 60×30cm 136×34cm
2014年 2014年 2014年 2014年
       
临怀素千字文 临祭侄文稿 临平復贴 临吴昌硕篆书联
136×68cm 160×70cm 40×25cm 136×68cm
2014年 2014年 2014年 2014年
       
临乙瑛碑 临张迁碑 松下问童子110×34 杨凝式鸿庐诗帖40×30
136×68cm 直径30cm 110×34cm 40×30cm
2014年 2014年 2014年 2014年
       
   
虞世南咏蝉 篆书条屏    
110×34cm 136×34cm    
2014年 2014年    
       
 

 


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