“纵意造化”——顾宪山水画展

 

 

 

前 言

    为进一步践行习近平总书记在文艺座谈会讲话精神,弘扬民族优秀文化,扎根人民,深入生活,让书画爱好者不出家门就能欣赏到高雅书画艺术,丰富和提升社区居民的精神文化生活,顾宪山水画展再次走进南京居民社区。这是许多有责任的画家在追求笔墨,纵意造化,潜心创作的同时,贴近普通民众生活,积极引导和提高人民艺术审美及鉴赏水平的追求和担当。

    顾宪,1954年生于江苏常州。现为江苏省中国画学会副秘书长,江苏省美术家协会会员,南京对外文化交流中心理事,鼓楼区美协副主席。画家自幼酷爱书法绘画,师从江苏省国画院卢星堂先生悉心研究中国山水画,师法造化,笔墨精微。作品功力扎实,并善于在出入传统中表现时代写意精神。多幅作品参加全国和省、市重大展览并赴美国、法国、俄罗斯和台湾等地展出,作品《江山揽翠》、《霜积秋山万树红》等陈列于中南海、钓鱼台国宾馆等重要场所。曾在南京、安徽等地多次举办个人山水画作品展。

    观顾宪山水画,其传承与发展,基于中国画形态整体保持的既“贴近现实”,又“超越现实”的辩证价值结构,且以所彰显的对生命个体人文关怀的价值取向,而使人舒心释怀,可以体味到他善写平淡浑朴的景致,感受出笔法灵动,韵味悠雅,气象清新,观者如临其境。顾宪勤于写生,不仅曾游历大多数名山大川、风景名胜,而且许多不知名的荒山野岭、幽林小溪也留下他的足迹。在真实环境中“师造化”自古以来是山水画家创作的根本,牢牢把握这一山水画枢机暗含顾宪非常理性而高瞻的抉择,也是其对自我艺术发展最精准的取向。顾宪的艺术修为,讲求在充满活力的状态中追寻山水画的文脉根基,同时也在深厚的历史积累上探索与时俱进地反映当代社会现实,展现他的审美理想与艺术追求。

    “纵意造化”——顾宪山水画社区展由江苏省中国画学会、南京市鼓楼区政协、南京市鼓楼区委宣传部、南京广厦置业(集团)有限公司主办,江苏广博文化发展有限公司、南京洛神艺术网站协办,南京市鼓楼区小型博物馆协会、南京广厦美术馆、湖南路街道马台街社区、南京广厦物业服务有限公司承办。

    展览于二〇一六年九月二十二日至二十六日,在全国首家社区美术馆南京广厦美术馆展出。

南京广厦美术馆     

二〇一六年九月二十二日

 


 

画家简介

    顾宪,1954年生于江苏常州,毕业于南京师范大学。现为江苏省中国画学会副秘书长,江苏省美术家协会会员,南京对外文化交流中心理事,南京鼓楼区美协副主席。画家自幼酷爱书法绘画,师从江苏省国画院卢星堂先生悉心研究中国山水画,师法造化,笔墨精微。作品功力扎实,并善于在出入传统中表现时代写意精神。多幅作品参加全国和省、市重大展览并赴美国、法国、韩国和台湾等地展出,作品《江山揽翠》、《霜积秋山万树红》等陈列于中南海、钓鱼台国宾馆等重要场所。曾在南京、安徽等地多次举办个人山水画作品展览。出版有《顾宪山水画集》、《顾宪山水画小品集》。中央电视台书画频道有电视专访片《清逸高雅,卓而不群》。

 


 

润泽华滋 幽情远思

——顾宪的山水画艺术

 

    一方水土养育一方人,培育一方画家。一千多年来分居南北两方的画家们各遵其宗,所创山水画阳刚阴柔之美,经渭分明主宰着中国山水画坛。时至二十世纪六十年代,再兴南北两大画派:以长安赵望云、石鲁为代表的长安画派和以傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙为代表的新金陵画派,后继者兴盛不绝。如今金陵画坛承继新金陵画派精神走新金陵画派道路优秀者,首推卢星堂和他的高足顾宪。

    沉稳、清秀、不善张扬的顾宪上世纪五十年代中叶出生于江南常州,天赋的书画才能在童年时就显露于世,尔后从师于江苏省国画院著名山水画家卢星堂,走着一条并不亚于美术学院出身的专业画家道路。二十多年来历经特殊的生活磨炼,他饱游沃揽山川胜迹,星堂师的言传身教加之刻苦习书作画,以鲜明的新金陵画派画风受到世人的瞩目和画家同行的首肯推举,终究跻身江苏画坛,以山水画家活动于江苏美术界。

    顾宪所作山水题材并不限于江南山水,但他所营造的山水画意境和所使笔墨语言深深地烙印着新金陵画派所建树的风格面貌。画面格调清新,贴近新时代,表现新的自然状貌、笔墨淋漓,同时表现出顾宪自己对自然的独特感悟情怀和创造性笔墨语言,逐渐形成只属于他的个人风格,在金陵山水画家中占有独立的一席之地。

    在顾宪的山水画中最感人的是一个“真”字。观赏他的画扑面而来的是引人入胜的真情真境。见此景必生此情,情和景融为一体,体现了画家的“天人合一”观。他善于在自然中发现美并使之形成画面图式,在景物的置陈布势中本着不违背生活美的真实本质。在他的笔下所描绘的山水景物都赋予江南山水美的意趣,林木茂盛葱郁幽润,峰峦重叠出没清深幽远,云雾缭绕晦明,画中不着人迹,无杂无染,自然生态呈现宁静、安逸、平和,不装巧趣,皆得天真。中国绘画历来讲究用笔用墨,是通过笔墨来书写艺术形象。笔墨取于物,发于心,为物象、心之迹。画家在写物象的形象中,以笔取其气,以墨取其韵,用笔讲究书法功力。顾宪曾以书法著称,尔后习画,始终坚持作书,很自然以书法入画法。所以在他的山水造型中线的运用,皴、擦、点划皆见书法笔力,浓、淡、枯、湿包含万千变化,使画境清新有韵,诗意浓郁。他所作画面图式既有中国传统的散点透视法,在某些景物布置上又有科学的焦点透视原素。这种造景既有博大之气势又有精深之意境,观者从他的画中可获得自然美的畅神愉悦,很符合人民大众的审美习惯。

    衡量一位当代画家的成就,看他是否能在慎密的传统脉络中仍然能够找到属于自己特有的表达方式。水墨画自唐王维始一直为文人画家,尤其是禅学画家所乐道。因为水墨没有火气、霸气和富贵气,适合于有出世思想的画家创造画境,几乎完全排斥色彩的地位。我们现在正处在有史以来最繁荣昌盛的新时代,既需要平衡抚慰因竞争而生的不安心灵,更需要激励和赞颂欣欣向荣的新时代自然和社会的阳光面,所以水墨画家尝以色彩施于画面以增加热情、欢乐和向上的意境是值得推崇的。顾宪大胆在画中布施色彩:火红的天空、山峰,绿色清翠的草原,饱和的红色、绿色、黄色杂树,使画面精神振奋,表现出一种盛世的光彩。色彩是美感中最大众化的形式,它是情感的语言有着诗人的气质。

    在顾宪的画中不仅有色,还充满着水。他擅长在画面表现出广阔的湖面船如镜中行,群山中江河奔流,遥望高山瀑布挂前川,整个画面云雾拥抱着群山,使画境充满仙气,灵气和生命的律动。这既是顾宪山水画的特征,也是江南山水画的共通性,只是顾宪在意和高明。赏评顾宪的山水画:有笔、有墨、有色、有水,他的山水画可谓是一幅幅笔、墨、水、色的交响乐章。

左庄伟(南京师范大学美术学院教授,著名美术评论家,中国美术家协会会员)

 


 

追寻和谐与典雅的美境

——顾宪和他的山水画

 

    在当今山水画家中,我很喜欢顾宪的画。顾宪师从江苏省国画院著名的山水画家卢星堂先生,手摹心追几十年,得江南山水之精髓,承江苏画派之正脉,建立起自己的个性面貌,在画坛脱颖而出。顾宪的画有很深的传统功夫,又有现代人的才情,讲究笔墨,又极具变化。无论丈二巨作还是尺幅小品,都十分严谨和谐。他的水墨画《月亮湾》,《云树山村》用墨有厚度感、透明感和层次,有浓淡枯湿、阴晴显晦的变化,画面富于节奏和统一性。他是把绘画作为自身的审美目标和审美境界来进行的,而非争名于朝堂,逐利于市场。

    顾宪作品的特点就是一种雅俗共赏的风格。他着力研究用传统笔墨描绘时代的美景,以此表达对生命和生活的赞美,满足人们的审美需求。因此,对顾宪来说,画面宁静、和谐、典雅的境界是他孜孜以求的。笔墨与墨色的律动与节奏,赋予他作品的情趣与神韵,生活与激情的有机融合,使他的作品有生机,有情感。当下一些执着传统、师法先贤的画家常常被视为“媚俗”。其实,中华民族被古代先贤创造出来而又经历了千百年考验的审美形态,反映了中华民族的集体审美心理,是民族文化的精华所在。我们生活在文化大发展、大繁荣的时代,满怀文化自信,为民众创造出更多具有时代特色的精神财富,与民众喜乐与共,正是我们每一位画家的责职。

孙克(著名美术理论家,中国画学会副会长兼秘书长)

 


 

作品欣赏:

 

春绿古羌寨 丹寨春韵 侗寨春早 古垣新风
138×69cm  124×124cm 68×68cm 138×69cm
       
湖畔晨曲 苗乡雨后 七彩流韵 清凉问佛
50×60cm 68×68cm 96×180cm 138×69cm
       
霜积秋山万树红 青山无古今 三月江南春光好 霜积秋山万柑红
124×124cm 138×34cm 138×34cm 138×34cm
       
雪晴归寺寒 天水灌满好莳秧 晚秋 雨后青山复斜阳
138×34cm 45×65cm 68×68cm 48×48cm
       
月亮湾 云树山村 扇面 扇面
136×68cm 35×46cm    
       
扇面 扇面 扇面 扇面
       
       
     
扇面      
       
 

 


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