小元工笔花鸟画作品

 

 

    朱小元个人简介:

    朱小元 笔名朱原。1957年出生于江苏省南京市。1983年毕业于苏州大学。自幼随父亲油画家朱克可学习书画,后师从江苏省国画院画家李亚先生和南京艺术学院刘菊清教授,并由刘菊清教授引荐师从国画大师陈佩秋先生。现为江苏省花鸟画研究会常务理事,《花鸟画研究》杂志编委,江苏省美协会员,江苏省文联书画研究中心研究员。

 


 

序一

 

    天下无难事,只怕有心人。朱小元就是。

    2001年末,朱小元到我画室,是老朋友李亚要我为她介绍一位工笔花鸟画老师。交谈之中,我觉得她的经历很有意思,她的父亲朱克可是我熟知的油画家,她从小跟父亲学素描,并且在其指导下熟读古文,我曾听李亚的夫人说,她父亲叫她“书蠹”——因为她太爱读书。大学毕业后她当过老师,来找我时正在上海某外企当主管并执着的自学工笔花鸟。要深入研究工笔花鸟画,必须对民族文化有所理解并有一定古文古诗词的基础,才能使当代工笔花鸟画具有更高雅的品味、更深厚的底蕴、更浓郁的民族气派。过去江苏的老画家曾讨论过的“画外功夫”的重要性,主要指此。朱小元有这方面的优势,加上她热爱大自然,对工笔花鸟画有执着的追求,我决定亲自指导她。
    我任教几十年,重视对学生辅导中的具体示范,尤其在写生教学中。但对她,我因视力下降不能做到,往往是讲些要领。她通过阅读我的教学专著《工笔花鸟》有关章节,完成一系列的作业,之后我再作进一步的指导。由于她中文基础好、具有较强的理解能力及过人的勤奋,进步很快。写生课是工笔花鸟的基础课。它包含了对对象形体结构的理解;章法结构中形式美研究中取舍夸张的运用;笔法墨法的理解和表现的技术技巧的掌握;笔墨功力的锻炼等。我用写生——素描——临摹三个小单元的办法,可以较快的解决以上问题。而她为了学得更好而给自己增加作业量,深一步探求和掌握。如临摹宋人经典作品,长达十七米的《百花图卷》,因篇幅太长,我要求她自选几个片段临摹,她知道这一学习的重要性,竟将画卷整幅临了两遍,为她自己打下传统继承方面的扎实基础。在工笔花鸟画的创作过程中,有的意思是很难用语言来清楚表达的。我一向强调要表现“感觉”,其实这样说很概念化,但她较快理解了。我从她画里看出来,她真懂了。

    在工笔花鸟的创作上,朱小元逐步走出自己的路,她除了使用写生素材,为章法练习作的作品外,值得注意的是,她将一些生活中感受到的景象引进构思创作。近年来,她以野鸟为作品主体,表现了很有情趣的野鸟生活,充分显示了她对大自然中的小生灵由衷的关爱之情。她为了更好的表现禽鸟的生活形态,参加了野鸟保护协会,每年多次去保护区观察守护,在参与保护野鸟的活动中扩大了视野,增长了知识,产生了感情,活跃了创作思维。她的《异乡之旅》,画面上两只沙丘鹤相依而立,羽毛带着晚霞逆光的冷艳,画上的长题,叙述了她如何在灰鹤群中发现两只应在西伯利亚和北美栖息的、不知道什么缘故出现在异乡的沙丘鹤的故事。题材的新,和她在野外初冬苍茫滩涂上亲临其境的感觉,使她感到必须寻找新的表现方法。她吸收了油画中点彩画法,用油画笔进行中国画的苔点画法,轻松笔触构成一片初冬的金黄色,中间还蕴含来春再发的暗绿,衬托了这两只异乡之客孤独中的温存,十分耐人寻味。

    工笔花鸟是继人物,山水之后才形成的,最早出现在卷轴画上是在六朝,至唐形成的独立画种,至五代、两宋,达到高峰,形成了绚丽典雅的画种。具有很强表现力的技术技巧,完美到很难突破。而这个时期尤其在文学方面发展更是高峰迭起。文有唐宋八大家,还有唐诗、宋词。他们有形无形的影响到绘画的审美观和抒情性。朱小元在我的指导下走进工笔花鸟画这座美丽典雅的艺术殿堂,我欣赏她对名利的淡泊、对艺术的追求。我很高兴工笔花鸟画后继有人,希望我的学生能超越我,希望他们没有人为干扰,希望他们有广阔的发展前程。

    2010年初,我考虑到小元的实际情况,将她推荐给陈佩秋先生当学生,期待她能在绘画的传承发展上取得更好的成就。她为坚持画画放弃了很多,她的成功源自不懈的努力、顽强的坚守以及她对工笔花鸟艺术的真爱。

刘菊清(南京艺术学院教授)

2013年6月6日

 


 

序二

 

    “业余”是朱小元为自己的绘画贴的标签。为了“将业余进行到底”,她力邀从未涉足过画评的我们来为本画展写前言。虽然就纯粹的绘画技术而言,我们不懂工笔花鸟画,但作为小元的老朋友,我们却见证了她是如何从一个业余爱好者一步步蜕变成具有高超技艺、独特风格的画家的全过程。因此,我们尝试从以下两个方面加以展开:一是从我们的专业——社会学的视角出发,捕捉小元作品中所传递出的独特信息;二是根据对小元的了解,来解读其独特性的由来。

    自称“业余”,一方面源自她不是美术院校科班出身;另一方面源自在相当长的时期内绘画只是她业余时间的业余爱好。但这并不意味着她缺乏良好的专业训练,相反,她在不同时期内有着不同的非凡老师。

    朱小元的启蒙老师是她的父亲、油画家朱克可。她自幼随父亲学习书画,打下了扎实的基本功。之后,她又先后拜江苏省画院画家李亚、南京艺术学院教授刘菊清为师,从临摹宋画入手,逐渐推陈出新。2010年初,在刘菊清教授的引荐下,小元正式成为上海中国画院画家陈佩秋的入室弟子。俗话说得好:“名师出高徒”;俗话还说:“师傅领进门,修行在个人”——这二者在小元身上都得到了很好的印证。恩师们的指导可谓是倾囊而授,小元的学习可谓是殚精竭虑。于是,我们看到了一个作品越来越独树一帜的画家的诞生。

    朱小元绘画作品的独特,首先基于其绘画理念上的创新。纵观中国花鸟画的发展历史,无论是“工笔”还是“写意”、“师人”还是“师造化”,也无论是唐宋元明清的不同传统,都有一个共同之处——以“人”为中心,将绘画作为表达“人”的审美心理、审美感受、审美经验的工具。换言之,在绘画理念上,人与自然(包括花鸟)的关系是审美“主体”与审美“客体”之间的关系,在这种工具理性之下,“主体”可以随意截取“客体”中所谓美的部分构成画面,甚至为此不惜违背自然规律。但在2008年之后,朱小元的绘画理念发生了根本性的改变,上述主客体间的关系,被“主体”与“主体”间的相互理解关系所取代。导致这一变化的直接原因,是她作为志愿者到保护区去做鸟类调查的经历。小元每年数次跟随野保组织到全国各大保护区、无人区去做鸟类调查。当谈起此事时,小元曾动情地说:“那些鸟都不认识人,你怎么接近都行。我们看到鸟第一个动作就是蹲下、爬行,最近的时候能爬到离它4一5米,然后面对面地凝视,有时都能从它的瞳孔里看到你自己,那种对视我觉得是很震撼的……经历了这些之后,我觉得人是没有权力根据自己的审美观随意截取所谓美的部分来构成画面的。……当你到野外趴下来,和鸟保持同样的高度、面对面的时候,那一瞬间,人的伟大就荡然无存了,就是生命面对生命,就是平等的点对点的交流。这对我影响很大。所以,在画面的创作过程中,我真的没有把自己当作一个审美的主体,去把谁安排到哪里。”从中可知,小元把鸟类调查过程,视为与鸟类的一种交往行为,双方彼此互动,以达到主体间的相互理解,并在此过程中消除偏执带来的片面性,获得对交往对象行为的完整理解和把握。当小元的这一认知改变了她的绘画理念之后,其绘画作品的独特性便随之一一显露出来,并突出地体现在以下三个相互关联的方面。

    第一,在创作题材上的拓展

    一般而言,在传统的工笔花鸟画作品中,大多以花卉为画面的主题,鸟在其中仅是画面的一种点缀,且涉及的鸟的种类也比较有限。导致这一状况的一个可能的原因就是,针对各种花卉的写生要比针对不同鸟类的写生要容易的多。然而,在朱小元2008年以后的系列作品中,各种不同类型、不同行为状态的鸟成为画面叙述的主题。这不仅在创作的取材上,而且在鸟的多样性上,都是一种拓展。以《迁徙季节——秋天的小洋口》为例,整个画面,扑面而来的全部是鸟,涉及到20多个鸟种、108只鸟。用这么大的场面去表现迁徙季节是无案可稽、无例可循的,是开拓性的。这种创作题材上的拓展,对于小元来说,既是个偶然,也是在各方面积累的一个必然。2006年,刘菊清教授给小元提议道:“……你现在花是可以,但是你这个鸟要下下功夫。”于是,她开始研究鸟类学,并加入了野保组织,全身心地投入到了这个领域。在野保过程中,通过与鸟类面对面的平等交流,小元深切地感悟到自己与鸟类的处境是何其相似:大家都有生的欲望、生的快乐、生的悲哀。因此她产生了一种强烈的创作冲动,希望通过自己的画笔把这种通过互动交流获得的理解与感动表达出来,并透过自己的作品传递给更多的人。在她的作品中,我们能够强烈地感受到,人与自然的和谐,是彼此尊重、彼此理解、彼此包容的和谐,而不是互相利用。

    第二,在绘画语言上的突破

    如前所述,在传统绘画理念支配之下的花鸟画创作都是以“人”为中心,孤芳自赏也好,独善其身也罢,任何品格、情操抑或情趣的表达,都隐喻在截取于自然的画面中。在与此相应的绘画语言中,突出的是程式化的符号性表达,而缺乏对自然界鲜活生命的应有尊重。由于朱小元在绘画理念上的创新,使得我们能够在她的作品中解读出不同于以往的绘画语言,尤其是在近年来以鸟类为主要题材的系列作品中。小元运用她独特的绘画语言,来展现在与鸟类平等互动中达到的主体间的相互尊重、相互理解,因此,她笔下不同种类、不同行为状态的鸟儿都是很自由的,每只鸟都在做它们情境中应该做的自己的事,并由此构成画面中的互相关系——这些关系不是作者想象出来的,而是鸟儿们的自然生存状态,其中没有以人为中心的对自然的割裂和取舍,也没有程式化的符号性表达。

    第三,在绘画技巧上的创新

    小元在绘画技巧上的创新,既是一种偶然,也是一种必然。当她尝试按照新的绘画理念创作新的作品时,经常遇到的问题是:传统工笔花鸟画的语言、技法不够用,必须寻找新的语言表达形式。于是,她根据具体的需要不断地尝试各种各样的表现方式。在此过程中,自幼打下的坚实基础,一次次帮助她走出困境。以《异乡之旅》为例,当该作品中的鹤画完后,小元被迫停了下来,因为她在脑子里,那种松松的冬天干草的感觉一直在,但不知道怎么去表达,如果按照传统工笔一根一根勾画的方法,表现不出那种冬草的质感,突然,她灵机一动,拿起油画笔就往上画——她在油画家身边长大,油画的用笔方式、色彩方式、光线的运用方式,她很熟——随着那种自己想要的效果的出现,心中有一种痛快淋漓的感觉。由此我们可以看出,小元在绘画技巧上的创新不是刻意而为,而是水到渠成。

    此外,小元画作的独特性,还源自她曾在学校任哲学讲师十年以及长期任外企高管的经历。学科的跨界、职业的跨界,为她提供了更为广博的知识修养、更开阔的视野和更少的束缚,使她能够有独特的哲学思考、深厚的人文关怀,以及对自然的充分尊重……

    总之,死专业,不如活业余。

耿敬(上海大学社会学学院副院长教授)

姚华(上海师范大学法政学院副教授)

 


 

朱小元绘鸟的伦理美
叶雷

 

    由南京市文物公司暨百年收藏老店“十竹斋”全程推介、中国书画鉴赏大师谢稚柳夫人、花鸟画大家陈佩秋女士题写展名的《情系飞羽——朱小元工笔花鸟展》,日前在江苏省美术新馆隆重开幕。百幅工笔花鸟新作,展现了朱小元在多年从事工笔花鸟画创作之后,近年探索与追求的新境界。

    给人印象最为深刻的是,她在传达给观众重温与深切地触摸宋画之美妙时刻,更以画面无处不在的温馨伦理美,为人们展现着大自然天籁的四大发声源(鸟语、林风、溪流、细雨)之首——鸟儿的唯美世界。

    其画之唯美,是从展览最前端的“四季”(系列)团扇,把人们深深吸引住的。她别出心裁地选取春樱桃、夏芙蓉、秋海棠、冬牡丹,四季花卉中别开生面的花种,敷色秀丽清雅,着笔柔美精湛。花瓣之质感,花蕊之点缀,花叶之皴染,都可见画家屏心静气、出神入化的营造。四季花的不同风姿,体现出画家与众不同的审美格调。

    特别是于花枝中的各色鸟儿,或以细巧之脚挽住花枝憩息,或叼着虫儿飞来花间得意,或张着小嘴儿欢快鸣叫,或三俩相对,温情脉脉……可谓把花香中鸟语的美态,展现极致。
如果说,江宏伟是“妙笔生花事”,那么,朱小元则是“丹青出鸟音”。观众可以从她的画中,清晰地听到鸟儿的天籁之鸣(笔者曾在心脏不适时,专门去秦淮河畔武定门公园那些养鸟人挂满鸟笼的树丛边,倾听那细哨般频率极高的鸟语,以天籁养心),悦目地感到鸟儿的随时扑动。

    朱小元绘鸟,之所以达“丹青出鸟音”之境,一是唯美,二是唯心,三是唯爱。

    她绘鸟,有着来自宋画诸古典作品鸟雀之流畅的线条美,色泽的装饰美,飞羽的细腻美。

    正是这种唯美的追求,使其画面始终充溢着赏心悦目的美感。

    说其唯心,诚如画家所言,她去观鸟,与鸟面对面凝视时,与鸟的心灵仿佛连通。因此她画中的鸟儿眼睛,明显区别于其它工笔画鸟儿,而具有特别的眼神。这种眼神,仍旧用画家自己的话来说,那“就是生命面对生命,平等的点对点的交流”。正是这种眼神,使其花鸟画产生崇高的生命感。

    唯爱,更是其绘鸟画作给观众强烈的视觉影像。无论是《迁徙季节系列》的大鸟呵护小鸟,还是《春之问候》翩翩而至的丹顶鹤那代表大爱的双翅,都表露出画家对鸟儿以及寄寓在鸟儿身上,对爱的极度推崇。

    窃以为其“三唯”,亦谓“丹青出鸟音”之代表作之一,当推《异乡之旅》。那对来自北美的沙丘鹤,蓝黄相间的胸襟与尾翼,高挺的白色脖颈,与红色的顶冠,纤长的鸟喙,画家将之安排进金色的草丛间,高贵且美仑美奂。并由鹤顶红,点出其发现之喜,喜由心生。两只鹤相伴千里来此,爱之力量更不言而喻。

    南京艺术学院教授、著名花鸟画大家刘菊清先生,是江宏伟和朱小元共同的老师。她在谈及此画时也高度评价指出,朱小元融合油画点彩与国画苔点技法,“轻松笔触构成一片初冬的金黄色,中间还蕴含着来春再发的暗绿,衬托了这两只异乡之客孤独中的温存,十分耐人寻味”。
而其《爱在五月》系列,更是其“丹青出鸟音”的最好诠释。父母捉虫归来,小鸟们在花枝中雀跃待哺,振动的翅膀,张开的小嘴,喜悦的眼神,加上果子的圆润、树叶的清幽,画面的“美、情、爱”一齐涌现,长久地打动着观者的心灵。

    朱小元的“丹青出鸟音”,源于其深厚的学养。在高等学府攻读古典伦理学的专业,使之对仁爱、恻隐,孝、善、德、和、信……诸多中华民族深邃隽永的哲学理念,有着深入浅出的理解与体味,也使她能在现代生活与创作中,对“幸福、义务、快乐、美德、自由、博爱、良知”这些现代伦理学的永恒命题,有着本能的直觉。这些,通过她浸染的画笔倾注到对鸟儿的描绘中,画面出现栩栩之羽,关关之鸣,殷殷之情就毫不奇怪了。

    潜心入画的气定,恍若出世的宁静,专注痴迷的鸟爱,是评论界对朱小元画品神闲的一致赞誉。显然,她的心里,就是要用画去留住大自然最美的生灵,与鸟儿共喜怒哀乐。她着意绘出鸟的人格化与鸟通人性,甚至于致画面的原生态,带给观众以震撼,这就是朱小元绘鸟伦理美的魅力,也正是她与众不同的原因。也许,正是这种素质,使中国书画鉴赏大师谢稚柳夫人、花鸟画大家陈佩秋女士欣然将朱小元收为关门弟子。

    而在中国收藏拍卖市场占有重要席位、旗下拥有“十竹斋”拍卖公司的南京市文物公司,选中并看好其作品的收藏价值,更会引领收藏界关注其艺术创作的进一步发展。当代拍卖收藏艺术品投资专家、央视与江苏卫视财经特邀评论员陈卫国先生,亦充分肯定朱小元艺术成就,认为其发展不可估量。可以预见,随着评论界对朱小元绘鸟的持续追踪与批评,其绘画艺术及其工笔花鸟画新创作观,将会得到更大层面的深入研究。

 


 

作品欣赏:

 

 

迁徙季节——小洋口的秋天 迁徙季节系列之一 迁徙季节系列之二 迁徙季节系列之三
120×230cm 66×44cm 66×44cm 66×44cm
2011-2013年 2011年 2011年 2011年
       
迁徙季节系列之四 异乡之旅 花鸟小品系列 山楂文鸟图 花鸟小品系列 海棠柳莺图
66×44cm 130×68cm 金笺 金笺
2011年 2012年 2012年 2012年
       
花鸟小品 山茶红胁蓝尾鸲图 花鸟小品 银喉长尾山雀图 花鸟小品 海桐纯色鹪莺图 花鸟小品系列 荷花翠鸟图
金笺 金笺 金笺 金笺
2012年 2012年 2012年 2012年
       
花鸟小品系列 吊钟柳莺图 花鸟小品系列 梨花绣眼图 春之问候 花鸟小品 梨花红头长尾山雀
金笺 金笺 150×80cm 金笺
2012年 2012年 2013年 2013年
       
花鸟小品 石斛棕扇尾莺图 花鸟小品 剪春萝蓝点颏图 花鸟小品 芭蕉栀子杂色山雀 花鸟小品 碧桃棕扇尾莺图
金笺 金笺 金笺 金笺
2012年 2012年 2012年 2012年
       
花鸟小品 野菊棕扇尾莺图 花鸟小品 桂花红胁蓝尾鸲图 花鸟小品系列 月季绣眼图 爱在五月——父爱
金笺 金笺 金笺 66×99cm
2012年 2012年 2012年 2010年
       
爱在五月——不易 爱在五月——求婚 爱在五月——天伦 翠裙依水逍遥客
66×99cm 66×99cm 66×99cm 66×99cm
2010年 2010年 2010年 2009年
       
四季 芙蓉 四季 牡丹 四季 海棠 四季 樱桃
直径50cm 直径50cm 直径50cm 直径50cm
2009年 2009年 2009年 2009年
       
果熟来禽 春水 金秋 窗内的风景
180×90cm 66×99cm 46×55cm 44×44cm
2007年 2007年 2006年 2006年
       
淡妆 烂漫之春 菡萏系列 波间叶田田 菡萏系列 红妆写秋光
132×68cm 66×136cm 直径40cm 直径40cm
2006年 2011年 2005年 2005年
       
菡萏系列 暗香风浮动 菡萏系列 池影照清秋 菡萏系列摇落见风姿 菡萏系列 秋荷独后时
直径40cm 直径40cm 直径40cm 直径40cm
2005年 2005年 2005年 2005年
       
菡萏系列 莲蕊入香尘 菡萏系列 碧波漾红滟 在水一方 缱绻素华簪
直径40cm 直径40cm 35×136cm 50×70cm
2005年 2005年 2004年 2004年
       
朝荷 涤尽奢华 一叶知秋 扇面花卉 牡丹图
直径50cm 直径60cm 直径46cm 35×65cm
2004年 2004年 2003年 2002年
       
扇面花卉 丝瓜图 扇面花卉 杜鹃图 扇面花卉 碧桃图 扇面花卉 马褂木图
35×65cm 35×65cm 35×65cm 35×65cm
2002年 2002年 2002年 2003年
       
扇面花卉 仙人球图 扇面花卉 芙蓉图 扇面花卉 芙蓉图 扇面花卉 兰花白颊噪鹛图
35×65cm 35×65cm 35×65cm 35×65cm
2003年 2003年 2003年 2009年
       
牡丹系列之一 牡丹系列之二 牡丹系列之三 牡丹系列之四
35×65cm 35×65cm 35×65cm 35×65cm
2007年 2007年 2007年 2007年
       
牡丹系列之五 牡丹系列之六 牡丹系列之七 牡丹系列之八
35×65cm 35×65cm 35×65cm 35×65cm
2007年 2007年 2007年 2007年
       
临摹(梅竹双雀图 佚名) 临摹(晚荷郭索图 黄居寀) 临摹(白头丛竹图 佚名) 作品临摹
2002年 2002年 2002年  
       
作品临摹 作品临摹 作品临摹 作品临摹
       
作品临摹 作品临摹 作品临摹 作品临摹
       
作品临摹 作品临摹 作品临摹 作品临摹
       
临摹(寒雀图 崔白) 临摹(写生蛱蝶图 赵昌) 作品 作品
2003年 2003年 35×65cm 35×65cm
       
作品 作品 作品  
35×65cm 35×65cm 35×65cm  
       

 
与陈佩秋合影
 

与刘菊清合影

 
社会活动
 
社会活动
 
社会活动
       
       

 


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